A Palo Seco no bis do show no Sesc Santo André

Essa canção do Belchior é um verdadeiro hino setentista. Por sugestão do Fernando Moura, tivemos o prazer de mostrá-la no final do show de julho, no Sesc Santo André. 

Rio

O show aconteceu na Sala Funarte Sidney Miller, com participação de Ednardo, o que tornou tudo mais emocionante.Cantamos juntos "A Manga Rosa", "Terral", "Longarinas" e "A Palo Seco", esta no bis. Um público muito carinhoso veio nos ver, com presença de Sergio Natureza, Isabel Lustosa, Claudio Guimarães, Eliana Printes, Adonay, Marco Goulart, Lucia Menezes, Klaudia Alvarez. Um passeio tranquilo e emocionado pelas nossas canções lírica sob a Guanabara. (Na foto, Claudio e Sergio).

Praia Lírica no Rio

O Globo, por Bernardo Araújo

Show no Sesc Santo André 29/07/2012

Show no Sesc Campinas,SP, em 13 de julho de 2012

Show no Sesc São Carlos,SP.Em 24 de julho de 2012

Shows em São Paulo

Amanhã seguimos para o Sesc Santo André, depois de duas noites inesquecíveis no Sesc Campinas e Sesc São Carlos. Reproduzo abaixo a matéria do Diário do Grande ABC.

Com Fernando Moura no piano.

Uma entrevista para o jornalista Jorge Barbosa, de Maceió.
http://www.alagoasboreal.com.br/boreal/content/mona-gadelha-regrava-classicos-da-cancao-cearense

Fausto Nilo e suas letras maravilhosas

Quando gravei “Astro Vagabundo” com Fernando Moura, mandei por email para Fausto Nilo ouvir. Muito atencioso e gentil, elegante como sempre, Fausto me ligou e disse que tinha gostado. Que maravilha! Foi a primeira música que gravamos para o disco e é a primeira faixa também. Fernando fez um verdadeiro lullaby para adultos acalentados por uma letra tão poeticamente bela, cheia de imagens encantadoras, como a cigana, o astro, o anjo.

As letras de Fausto são assim, a gente sabe. Especialmente nós, os cearenses. Acompanhamos sua obra monumental por todas estas décadas e suas parcerias com Petrúcio Maia, Francisco Casaverde, Caio Silvio, Raimundo Fagner, tantos, tantos...só pra ficar entre os conterrâneos. Vi um show seu no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar em 2010. Além das grandes canções, estavam lá no palco muitas histórias saborosas, boas de ouvir, de espalhar por aí.

Como era de se esperar, gravei mais canções de Fausto em Praia Lírica. Sempre fui apaixonada por “Flor da Paisagem”, parceria dele com Robertinho do Recife, desde que ouvi pela primeira vez com Amelinha, que este ano lançou um belo disco. Então ousei botar lá minha voz grave. É o meu jeito de me embalar no “lençol de cambraia”. Que imagem mais linda do amor! “Amor de papel de seda”.

E em “Retrato Marrom”, parceria dele com o mestre Rodger Rogério, dá para entender porque “um tango argentino me vai bem melhor que um blue”. 

Na foto, nosso encontro no camarim do show do Reveillon 2011, em Fortaleza, momento de alegria, ao lado de Hoto Jr. e Fernando Moura.Uma conversa animadíssima, com Fausto cheio de planos.

A canção de Caio e Graco

Conheci Caio e Graco no lendário I Concerto de Rock do Ceará (sim aconteceu, em 1974). Mas só nos tornaríamos amigos durante as gravações do álbum Massafeira, no Rio. Em comum nossa paixão por Bob Dylan e tantas outras, que sempre renderam longos e divertidos papos especialmente com Graco, que mora em São Paulo. Esses dois irmãos cearenses são autores de grandes canções da Música Popular Brasileira e também parceiros de vários músicos e poetas. Graco fez música com Belchior, Ednardo, Augusto Pontes, mais recentemente com Reinaldo Bessa, Mario Montaut, Daniel Taubkin; Caio com Fausto Nilo, Francisco Casaverde. Uma obra vasta, consistente, bela. Eles foram gravados por Fagner, Simone, Belchior. A lista é enciclopédica.

A canção emblemática de Caio e Graco, sucesso nacional, na trilha de uma novela da Rede Globo assinada por Janete Clair, interpretada por Fagner, é “Noturno”, que por esse motivo exposto, muita gente também chama de “Coração Alado”.

Quando fui escolher o repertório de “Praia Lírica”, essa música dos meus amigos, já interpretada por muitos cantores, como o próprio Graco me contou um dia, representava mais um risco a correr. Quando ouvi o arranjo do Fernando Moura, fiquei muito emocionada. E minha ideia era quase “dizer” o poema-letra que é “Noturno”, uma das mais belas canções da MPB.   

Lembro de um show que fiz no Teatro Hall e convidei o Graco para uma participação especial. Ele tocou violão e nós cantamos algumas pérolas cearenses. Esse retrato em preto e branco está na “parede da memória” não como uma “lembrança que dói mais”, mas com vontade cada vez mais de mostrar (e relembrar para muitos) a beleza dos versos de que são capazes de escrever os poetas da minha terra. 

A Manga Rosa, primeira gravação

Essa deliciosa canção de Ednardo entrou no repertório de Praia Lírica por sugestão de Fernando Moura. Até me surpreendi quando a vi na lista. Esqueci que o piano do Fernando pode tudo? Era só lembrar o que ele havia feito em “Bloco da Solidão (Evaldo Gouveia/Jair Amorim) para o disco “Tudo se Move” (2004). Então eu topei. Mas não era a primeira vez que eu cantava essa música.

Ao mesmo tempo trazia a lembrança da minha primeira gravação num estúdio. No Rio, naquele ano de 1979, quando estávamos (uns 40 cearenses!) no Hotel Santa Tereza para a produção do álbum Massafeira.

Ednardo produzia seu disco ("Ednardo, CBS, 79") e  nos convidou – Teti, Angela Linhares e eu para fazermos os vocais da música, que acabara de nos mostrar no hotel. Tão bela letra, linda canção. Houve um entusiasmo das três naquele momento tão especial para mim. E fomos para o estúdio, com o simpático Toninho, o técnico animadíssimo (a voz dele ficou registrada na introdução da música). Cantamos a letra inteira, não só o refrão. Que privilégio poder desfrutar da companhia de Ângela e Teti, duas das mais belas vozes do Ceará, e compartilhando com Ednardo uma de suas grandes criações.

O Fernando escreveu um arranjo com a sua marca, em que o piano se agiganta e passeia por notas altíssimas e eu me mantenho grave – porque era essa a intenção. Não foi fácil,não. Mas eu fiquei contente pacas com o resultado. Como diz o Toninho, no disco de Ednardo: “Manga Rosa rodando...”. O mundo gira e aqui estamos nós sorvendo o supremo sumo desta manga. Na foto, Angela e Teti, saudade de ouvir essas vozes.

30 anos esta tarde

O dia virou noite no Rio de 19 janeiro de  1982. No meu segundo ano da faculdade de comunicação, eu era repórter do caderno Domingo do jornal O Povo, com Izabel Pinheiro e Nonato Albuquerque, por obra e graça do Luis Sergio Santos, ex-colega na UFC, que cometeu a “contravenção” de me levar para a redação ainda sem diploma. 

Mas eu fui parar no Rio porque Xico Chaves me convidou para gravar uma “demo” no estúdio da Polygram. Ele ouviu o álbum Massafeira   e falou pro Stelinho (Stélio Valle), que me ligou e fez a ponte. O jornal me liberou para fazer entrevistas, e lá fui eu pro Rio, com o Xico me apresentando para todo mundo.

Como ia produzir a fita (naquela época era assim, com não sei quantas polegadas)? Sorte que era amiga do  Rui Motta, que "montou" a banda para a gravação. 

Conheci todos no estúdio: Paulinho Guitarra, Chico (baixo) e esse cara que fez o CD Praia Lírica comigo, Fernando Moura. Gravamos em duas horas (!) duas faixas, "Imagine Nós", que mais tarde, entraria no meu primeiro CD (Movieplay, 1996) e "Escorpião", até hoje inédita.

No dia da apresentação para o então diretor artístico da Polygram, Roberto Menescal...ah, foi nessa tarde, 19 de janeiro de 1982, o dia em que Elis Regina deixava aquele céu do Rio de Janeiro totalmente cinza.Eu tinha que voltar pra redação, pro jornal.E trouxe a fitinha comigo.

Pensei que a tivesse perdido na minha mudança para São Paulo. Mas não. Achei ontem! Mostro aqui no link abaixo, numa brincadeira de fotos recentes e antigas. Há até uma do Fernando com nosso grande Manassés. Claro, a qualidade é de fita cassete de 30 anos! 

De volta a Fortaleza, a faculdade, não levei um contrato com a Polygram, mas comecei uma amizade que permanece, com muitos trabalhos produzidos juntos, como o disco Praia Lírica. E antes disso, arranjos e piano para o primeiro CD, parcerias e produções no terceiro disco Tudo se Move. Além de mais uma história pra contar. 

Augusto

Não, não abandonei o barco. Depois de um longo tempo sem escrever, volto à maré.

Fiquei emocionada com o convite da Prefeitura de Fortaleza para a abertura do show do Reveillon 2011, pois foi fruto desse disco. Montamos o show com a banda formada por Edmundo Jr. (baixo), Mimi Rocha (guitarra), Herlon Robson (acordeon, violão), Daniel Alencar (bateria), Hoto Jr. (percussão) e participação de um grupo de percussão, conduzidos pela direção de Fernando Moura, adaptando os arranjos concebidos inicialmente para voz e piano.

No repertório incluí “Lupiscínica”, de Augusto Pontes e Petrúcio Maia. Augusto foi um amigo querido desde sempre. Eu o conheci em 78,79, na época da articulação em torno dos shows “Massafeira”, no Teatro José de Alencar (Fortaleza, CE). Vendo seu depoimento no documentário de Julia Limaverde e Ednardo sobre o tema na exposição Fortaleza 1970-2010 (Centro Dragão do Mar), comove a sua crença na amizade, na celebração coletiva.   

Um dia, quando ele era secretário de cultura do Ceará, passamos uma longa tarde conversando. Ele cheio de idéias para shows e me contando tantas coisas dos bastidores da “Massafeira”, que eu, tão menina na época, nem fazia idéia.

No grupo de artistas que viajou depois dos shows para participar do álbum duplo (relançado em 2010) eu, a banda Perfume Azul e Lúcio Ricardo éramos da turma do rock. Augusto, com Ednardo, nos colocou naquela trupe.

Na mesma época, lembro de Augusto, Ednardo e Téti conversando sobre a linda gravação de “Lupiscínica”, para o disco de Ednardo, no estúdio da CBS, no Rio, lançado em 79. Que privilégio meu assistir os dois gravando as vozes.

Claro que recordei tudo isso no palco do Aterro da Praia de Iracema e no show do Teatro José de Alencar, que ainda teve uma emoção a mais, com minha irmã, Laiza, dançando o bolero de Augusto e Petrúcio com o dançarino Lindenberg.

Lupiscínica é a única faixa do disco em que eu e Fernando Moura gravamos juntos - em São Paulo, no Estúdio Guidon. As outras faixas foram gravadas ele no Rio, eu em São Paulo.

Não tive tempo de mostrá-la a Augusto. A gente se encontrou tão pouco nas vezes em que fui a Fortaleza depois de me mudar para São Paulo. Mas era sempre uma alegria, uma saudade ouvi-lo, como na derradeira vez, quando Ricardo Bezerra me levou para as gravações de um documentário sobre o Pessoal do Ceará. E estavam lá Augusto, Rodger, Stélio Valle, Chico Pio, grandes compositores cearenses.

Augusto me levou para trabalhar com publicidade, na lendária agência Scala, onde ele era o diretor de criação. Eu escrevia minhas letras, minhas canções, e ele intuitivamente me perguntou se não escreveria anúncios também. Fui. Esta passou a ser outra experiência marcante pra mim, pro meu modo de pensar, para os caminhos que seguiria depois. Augusto, sempre abrindo portas. Acreditando na amizade.